Fabien Toulmé : de la maladie à l'amour

Fabien Toulmé a – en seulement deux albums – conquis le public grâce à un style narratif unique. À l'occasion de sa venue à la libraire Bulle, au Mans, pour la dédicace de son nouvel album Les Deux vies de Baudouin, je vous présente la "signature" de cet ingénieur devenu dessinateur de BD.

Diagnostiques déclencheurs

Qu'il s'agisse de son cas personnel dans son premier album Ce n'est pas toi que j'attendais ou de celui raconté dans Les Deux vies de Baudouin, la "maladie" est l'élément déclencheur commun. La trisomie 21 de Julia, la fille de Fabien Toulmé et la maladie mortelle diagnostiquée à Baudouin sont en effet les points de départ de magnifiques aventures humaines. Des accidents dans la "normalité" de leurs existences qui leur permettront au final de révéler ce qu'il y a de meilleur en eux, tout en donnant envie au lecteur de faire de même.

Pas un héros

Si les histoires de Fabien Toulmé font autant mouche, c'est sûrement parce qu'il privilégie un réalisme pudique au sensationnalisme tape-à-l'œil. Il aurait pourtant pu céder aux sirènes du pathos vu les thématiques abordées pour concerner de force le lecteur et lui arracher des larmes, à l'image de ces films dramatiques où des musiques tristes se déclenchent intempestivement. À la place, il choisit – avec son trait naïf maîtrisé – de raconter les faits dans tout ce qu'ils ont de plus ordinaire. L'auteur dresse ainsi les portraits de personnages définitivement proches de nous : nous sommes tous des Fabien et des Baudouin en puissance et les regards posés sur les "malades" en couvertures des bandes dessinées, ce sont les nôtres. Qui parmi nous n'a jamais été terrifié par l'idée d'affronter l'imprévu, de voir sa petite routine modifiée ?

Vous l'aurez compris, Ce n'est pas toi que j'attendais et Les Deux vies de Baudouin sont des petits bijoux publiés par les éditions Delcourt, et je vous encourage chaudement à les découvrir :

  

Concerné par la question, Fabien Toulmé a également illustré une brochure répondant aux questions concernant la trisomie 21, pour l'organisme canadien Regroupement pour la Trisomie 21.

Si tout se passe bien, je devrais pouvoir interviewer Fabien Toulmé, ce vendredi 12 avril 2017. J'en profiterai pour lui poser quelques questions, notamment sur son rapport à la musique (omniprésente dans ses œuvres). Que vous habitiez ou non au Mans, je vous invite donc à rester à l'affût en surveillant la page Facebook de la librairie Bulle, vous pourriez avoir une petite surprise ;).

Sources des planches et couvertures : le blog de Fabien Toulmé et le site des Éditions Delcourt

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Mais qui est Fabien Toulmé ?

Bio

• Année de naissance : 1980
• Nationalité : française

Recette créative

• ingrédients favoris : réalisme, tranches de vie, remises en question personnelles

Fabien Toulmé réussi à toucher les lecteurs en abordant avec justesse des thématiques fortes. Après avoir dessiné son expérience de parent d'enfant trisomique, il continue dans les chamboulements avec l'histoire fictive de Baudouin, un trentenaire qui apprend qu'il ne lui reste que quelques mois à vivre.

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Rencontre avec Navie et Carole Maurel pour leur Collaboration horizontale

À l'occasion de la Journée Internationale des Droits des Femmes, le 08 mars 2017, la librairie Bulle invitait au Mans la scénariste Navie (plume hyperactive et co-animatrice de L'Émifion sur Madmoizelle.com) et la dessinatrice Carole Maurel (L'Apocalypse selon Magda, Luisa ici et là...) pour la dédicace de leur ouvrage Collaboration Horizontale. J'ai eu la chance de leur poser quelques questions au sujet de cette bande dessinée touchante qui aborde un sujet trop souvent ignorée : le vie sentimentale et sexuelle des femmes sous l'occupation et – encore plus problématique – avec l'occupant.

"... je suis tombé instantanément amoureuse du dessin de Carole. J'ai tout de suite été attachée à ce qu'elle se lâche totalement, à ce qu'elle n'hésite pas à faire des splash pages." Navie

LGC : Bonjour Navie, comment le sujet de la collaboration horizontale est-il passé des pages de votre mémoire de fin d'études d'Histoire à la Sorbonne, à celles de cette bande dessinée ?
Navie : En fait, je parlais de mon parcours avec Marion Amir, mon éditrice chez Delcourt et mon mémoire l'a vraiment intéressée. Elle m'a convaincue d'en faire un scénario de BD puis m'a présenté Carole Maurer.

LGC : C'était il y a combien de temps ? Comment s'est déroulée votre collaboration (sans mauvais esprit de ma part) ?
Navie: Ça remonte à trois ans, je suis tombé instantanément amoureuse du dessin de Carole. J'ai tout de suite été attachée à ce qu'elle se lâche totalement, à ce qu'elle n'hésite pas à faire des splash pages.

LGC : Quelle a été votre méthode de travail ? Vous étiez en atelier  ?
Navie : On a fait des allers-retours sur le scénario et le storyboard, essentiellement par mail et par téléphone. En fait on a commencé à vraiment se voir physiquement au moment des dédicaces. C'est une belle rencontre !

 "J'ai essayé d'écrire une œuvre sur les apparences. Un Village français est vraiment cool et le fait également, oui. On y découvre des personnages qui peuvent être lâches, héros ou traîtres en même temps. " Navie

LGC : Vous êtes une lectrice de bandes dessinées à titre personnel ? Si oui, avez-vous des œuvres cultes à nous conseiller ? vous avez eu des sources d'inspiration pour Collaboration horizontale ?
Navie : Oui, je suis une passionnée de BD. Parmi mes œuvres cultes, il y a La Tendresse des pierres de Manon Fayolle et La Parenthèse d'Élodie Durand. Collaboration horizontale est un travail 100% original, même si j'ai vraiment adoré Mauvais genre de Chloé Cruchaudet.

LGC : Le ton de Collaboration horizontale est juste et ses personnages sont loin d'être caricaturaux. Connaissez-vous la série Un Village français ? Il y a quelques similitudes avec votre traitement non-manichéen.
Navie : J'ai essayé d'écrire une œuvre sur les apparences. Un Village français est vraiment cool et le fait également, oui. On y découvre des personnages qui peuvent être lâches, héros ou traîtres en même temps.

LGC : Votre bande dessinée est une œuvre d'atmosphère, vous êtes-vous plongée dans une ambiance d'époque pour l'écrire ? Avez-vous une bande son à conseiller pour sa lecture ?
Navie : J'ai beaucoup écouté Lucienne Boyer et son classique Parlez-moi d'amour. Pour la lecture de Collaboration horizontale, le principal conseil que je peux donner, c'est d'y aller d'une traite.

LGC : Comme pour un film, en somme. D'ailleurs, avez-vous des envies d'adaptation cinématographiques ? Moi, je verrai bien un téléfilm.
Navie : Ça me plairait vraiment, oui, mais on verra bien où l'avenir nous mènera.

 "J'ai essentiellement dessiné à l'ordinateur, il n'y a que le storyboard que j'ai fait à la main pour le découpage. Par contre, j'ai fait mes textures à la main pour les scanner et les utiliser dans la bande dessinée." Carole Maurel

LGC : Bonjour Carole, Navie vient de m'indiquer que les débuts de votre aventure commune remontent à 3 ans. Avant la sortie de L'Apocalypse selon Magda et Luisa ici et là, donc.
Carole Maurel : Oui, on a signé le contrat avant la fin de mon travail de L'Apocalypse selon Magda.

LGC : Navie est historienne de formation, mais vous, avez-vous dû effectuer des recherches pour respecter l'aspect historique dans votre approche du dessin ? Vous êtes-vous inspirée de personnages existants ?
Carole Maurel : J'ai fait des recherches à fond pour la véracité historique des décors, des vêtements ou des voitures. J'ai pas mal écumé les médiathèques pour ça (rires). Pour les personnages, j'ai fait un casting de têtes.

LGC : Ceux qui vous suivent depuis Comme chez toi noteront encore une fois un bond en avant de votre dessin avec de nouvelles expérimentations graphiques, notamment. Pouvez-vous nous parler des techniques utilisées ?
Carole Maurel : J'ai suivi la volonté de Navie de sortir des sentiers battus avec par exemple la représentation de la cécité chez un des personnages. J'ai essentiellement dessiné à l'ordinateur, il n'y a que le storyboard que j'ai fait à la main pour le découpage. Par contre, j'ai fait mes textures à la main pour les scanner et les utiliser dans la bande dessinée.

LGC : Vous êtes-vous appuyée sur des œuvres préexistantes pour votre travail sur la bande dessinée ? Des films par exemple ?
Carole Maurel : Je me suis plongée dans des films et séries comme Un Village français, dont la photographie est vraiment top ! J'ai aussi étudié les travaux photographiques d'André Zucca pour le journal pétainiste Signal. 

LGC : Pour finir, pouvez-vous nous citer trois artistes ou œuvres qui ont influencé et influencent toujours votre construction en tant que dessinatrice ?
Carole Maurel : Il y en a beaucoup, mais je dirais que ce sont les travaux de Jiro Taniguchi, Pedrosa ou encore de Bastien Vivès avec son trait évolutif.

En tant que passionné d'Histoire et tout particulièrement par les périodes de conflits et de leur répercussions sur les populations, cette Collaboration horizontale constitue un objet ô combien chérissable de par sa rareté. Vous vous rendez compte ? Une bande dessinée illustrée et scénarisée par des femmes, traitant de la Seconde Guerre mondiale et en particulier de ce qui a été appelé – avec grande classe – la collaboration horizontale. En effet, il est difficile pour les pays ayant été occupés de revenir avec nuance sur les relations qui ont pu se nouer avec l'occupant. Bien souvent on se retrouve avec une division en deux catégories de personnes : les vaillants résistants qui ont tenu tête à l'ennemi et ceux qui se sont couchés au propre comme au figuré. La vérité était bien plus complexe que cela, mais allez expliquer cela à des hommes ayant besoin de sentir qu'ils reprenaient le contrôle et qui, pour cela avaient besoin de punir... Peut-être que cette bande dessinée (et la lettre qui se trouve à la fin de celle-ci), auraient pu changer la donne, en tout cas je ne peux que vous inciter à vous jeter dessus pour mieux comprendre cette période de l'Histoire :

Sources planches et couvertures : le site de Delcourt

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Mais qui est Navie ?

Bio

• Date de naissance : 1982
• Nationalité : française

Recette créative

• ingrédients favoris : pédagogie, humour, Histoire, féminisme, sensualité

Virginie, alias Navie, aime écrire, pour faire découvrir plein de choses plus ou moins sérieuses. De la parentalité à la sexualité en passant par l'Histoire, aucun sujet ne semble pouvoir lui résister. Une créatrice hyperactive qui ne cesse de nous surprendre à chacune de ses tentatives.

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Mais qui est Carole Maurel ?

Bio

• Date de naissance : 1980
• Nationalité : française

Recette créative

• ingrédients favoris : tendresse, jeux de couleurs, féminisme

À force de dessiner des personnages féminins dans des situations compliquées, Carole Maurel est devenue une virtuose dans la représentation du spectre émotif. Son trait, fin et ultra-expressif, propulse au cœur des récits, souvent dès le premier regard.

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Interview de Julien Carette : à la rencontre d'un bourreau de travail

Lors de son passage à la librairie Bulle pour la sortie du premier tome du Bourreau, j'ai eu l'occasion de poser quelques questions à mon compatriote Manceau, le dessinateur Julien Carette. Oui, je vous propose l'interview quasiment un an après, mais pile à l'heure pour la sortie du deuxième tome d'une série qui fait plaisir aux rétines... Pardonné ?

" je n'ai pas fait d'école de dessin parce que c'était cher et contraignant de se déplacer du Mans. J'ai quand même essayé les Arts Plastiques de Rennes, mais ça ne m'a pas convaincu... " Julien Carette

LGC : Bonjour Julien, comment êtes-vous tombé dans la chaudron de la bande dessinée ?
Julien Carette : Je suis tombé dans la BD à cause de mon collectionneur de père (plus de 2000 bandes dessinées). Je recopiais les albums classiques comme Lucky Luke et Astérix quand j'étais petit puis je n'ai jamais arrêté de dessiner, même si je n'ai pas fait d'école de dessin parce que c'était cher et contraignant de se déplacer du Mans. J'ai quand même essayé les Arts Plastiques de Rennes, mais ça ne m'a pas convaincu... 

LGC : Comment êtes-vous passé de lecteur à dessinateur ?
Julien Carette : Derrière, j'ai bossé en tant que graphiste en dessinant et en fréquentant des forums comme celui de Café Salé. J'ai vivoté, bossé pour des scénaristes amateurs et pros, puis une connaissance commune m'introduisit auprès de Jean-David Morvan en 2010-2011, pour la relance de Nomad (NDLR : Nomad 2.0). 

 "Le Bourreau est mon premier album 100% traditionnel, parce que j'en avais envie et que j'avais besoin de le faire. J'avais été un peu frustré de ne travailler qu'en numérique sur Nomad 2.0. " Julien Carette

LGC : Et comment êtes-vous arrivé sur Le Bourreau ?

Julien Carette : À la fin du tome 2 de Nomad 2.0, j'ai commencé à chercher un nouveau projet BD et Mathieu Gabella m'a proposé la reprise du Bourreau. 

LGC : Les projets ont l'air de venir à vous, quelle est votre recette ?
Julien Carette : Les forums m'ont permis de contacter les gens plus facilement que via les contacts des sites officiels : ils créent des affinités. Je fais partie de la génération des blogs/books et mon carnet d'adresse s'est vraiment étoffé, même si je ne suis pro que depuis 4-5 ans.

LGC : En tant que dessinateur, comment s'organise le travail avec les scénaristes pour les projets sur lesquels vous travaillez ?
Julien Carette : Je bosse quasi-exclusivement du Mans et on correspond par mails. J'ai été plutôt libre sur Nomad 2.0, même s'il y a eu quelques blocages dans mes allers-retours avec Jean-David Morvan.

LGC : Il y a de grandes similitudes entre Le Bourreau et la saga de L'Ange de la nuit de Brent Weeks, en particulier pour les pouvoirs du personnage principal et ses rapports avec son héritier et le Parlement. Il y a eu une inspiration du côté de Mathieu Gabella ?
Julien Carette : Je ne sais pas, il faudrait lui demander, il ne m'en a pas parlé en tout cas.

LGC : Et vous, quelles ont été vos inspirations ? Vous avez effectué des recherches graphiques pour votre Paris médiéval et vos personnages ?
Julien Carette : Pour me rapprocher de la réalité historique, j'ai fait des recherches essentiellement sur internet, via Pinterest en particulier. Je ne me suis pas appuyé sur des bouquins trop spécialisés vu qu'il y a de la fantasy, mais j'y piochais des références quand j'en avais besoin : dans Le Bourreau, l'Histoire s'adapte au récit du scénario.

LGC : Vos dessins regorgent de détails et de jeux d'ombres. Quelle est la part entre techniques traditionnelles et outils numériques ?
Julien Carette : Le Bourreau est mon premier album 100% traditionnel, parce que j'en avais envie et que j'avais besoin de le faire. J'avais été un peu frustré de ne travailler qu'en numérique sur Nomad 2.0. La seule "triche" que nous nous sommes autorisés, c'est de ne pas dessiner les phylactères pour que le scénariste puisse remanier la composition. Ça m'obligeait à tout dessiner, je devais tout dessiner car je ne pouvais pas utiliser les bulles pour cacher des éléments haha ! 

LGC : Il vous a fallu combien de temps pour dessiner ce premier tome ?
Julien Carette : Je l'ai dessiné en 8 mois. Je suis graphiste à mi-temps à côté, pour la ville du Mans et Le Mans fait son cirque, notamment.

LGC : Pour finir, en tant qu'artiste, quelles ont été vos principales influences ? Des œuvres ou des artistes cultes ?
Julien Carette : J'ai lu pas mal de Metal Hurlant, que j'ai découvert quand j'étais petit, du coup je suis un grand fan de Moebius. J'ai adoré Olivier Vatine sur Aquablue. C'était ma première BD ado-adulte. J'ai aussi beaucoup été influencé par les auteurs de chez Image du milieu des années 90 comme Todd McFarlane. Je me suis pris une grosse claque par J. Scott Campbell, il influence toujours ma manière de dessiner les visages.

LGC : Pas de mangas dans le lot ? Même en ayant repris la série Nomad ? C'était un des fers de lance de la génération Kaméha (NDLR : un magazine de prépublication de mangas ainsi qu'une collection qui ont grandement participé à la construction de mes goûts en matière de mangas)
Julien Carette : J'ai lu très peu de mangas à part les fondamentaux comme Gunnm, Akira ou Dragon Ball.

LGC : Vous avez une passion pour d'autres médias ? Musique ? Cinéma ?
Julien Carette : Non, je n'ai plus trop le temps. Je déconstruit beaucoup les œuvres.

Sur ces mots, je laissais justement le talentueux auteurs utiliser le temps qui lui restait durant le vernissage organisé par la librairie Bulle pour profiter des lieux et des visiteurs émerveillés par les originaux mis en vente. Par ailleurs, la librairie Bulle organise un nouveau vernissage à l'occasion de la sortie du tome 2, le vendredi 14 avril, suivie d'une séance de dédicace, le samedi 15 avril. Si vous êtes dans le coin, n'hésitez pas à passer une tête, histoire de vous fracturer la rétine sur les planches et illustrations originales de l'artiste !

 

Sources planches et couvertures : le portfolio de Julien Carette, le site vitrine de la librairie Bulle (vous pouvez leur acheter les originaux via leur formulaire de contact)

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Mais qui est Julien Carette ?

Bio

• Date de naissance : 1978
• Nationalité : française

Recette créative

• ingrédients favoris : compositions et poses iconiques dignes des comics

Inspiré par la scène comics des années 90 et l'écurie Image, en particulier, le trait de Julien Carette est puissant et dynamique. Son travail sur la série Le Bourreau contribue à installer son atmosphère super héroïque.  L'auteur excelle aussi bien en dessin traditionnel qu'en illustration numérique.

Les œuvres cultes de Julien Carette

BD

• Les œuvres  de Moebius
• L'Aquablue  d'Olivier Vatine
• Les dessins de J. Scott Campbell

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